Obituary: Osama bin Laden


With his long beard and wistful expression, bin Laden was one of the most instantly recognisable people on earth


In his death on May 2, 2011, Osama bin Laden kept a promise made in a 2006 audio message.

Alluding to the United States' hunt for him, the al-Qaeda leader stated his determination to avoid capture: "I swear not to die but a free man."

His death ends the largest manhunt in history that began a decade ago involving thousands of US troops in Afghanistan and tens of thousands of Pakistani soldiers in the rugged mountains along the border.

Whether reviled as a terrorist and mass murderer or hailed as the champion of oppressed Muslims fighting injustice and humiliation, bin Laden changed the course of history.

Challenging the might of the US, the most powerful nation ever, he masterminded a string of attacks against it and then built a global network of allies to wage a war intended to outlive him.

The man allegedly behind the suicide hijack attacks of September 11, 2001, was the nemesis of former US President George Bush, who pledged to take him "dead or alive" and whose two terms were dominated by a "war on terror" against his al-Qaeda network founded in 1988.

With his long grey beard and wistful expression, bin Laden became one of the most instantly recognisable people on the planet. His gaunt face stared out from propaganda videos and framed a US website offering a $25 million bounty. In 2007, that bounty was doubled.

Born in Saudi Arabia in 1957, one of more than 50 children of millionaire businessman Mohamed bin Laden, he lost his father while still a boy.

Osama's first marriage, to a Syrian cousin, came at the age of 17, and he is reported to have at least 23 children from at least five wives. Part of a family that made its fortune in the oil-funded Saudi construction boom, bin Laden was a shy boy and an average student, who took a degree in civil engineering.

Radicalisation

A book by US writer Steve Coll, The Bin Ladens, suggested the death in 1988 of his extrovert half-brother Salem was an important factor in Osama's radicalisation.

The elite Al Thagher Model School in the Saudi city of Jeddah also exposed him to the ideas of political Islam.

Steve Coll wrote that “bin Laden's introduction to Islam as the basis for political, and potentially violent-activism, was through informal sessions run by the Al Thagher's teachers”.

A key influence on Osama was Dr Abdullah Azzam, a Palestinian professor and member of the Palestinian Muslim Brotherhood.

During his stay at Abdulaziz University, Saudi Arabia, Osama was hugely influenced by Azzam's radical views.

It is believed that Azzam encouraged bin Laden to solicit funds and recruit Arab fighters for the Afghan war against Russians.

The US' Central Intelligence Agency provided a conduit for him to join the fight in Afghanistan.

Osama’s slide away from the US was first observed when he raised objection to US military presence in Saudi Arabia during the first Gulf war against Iraq.

The Saudi monarch smelled rebellion in Laden and expelled him 1991. He was stripped of his Saudi citizenship in 1994 and his assets were frozen.


Trail of attacks

He declared war against the very United States which had spent billions of dollars bankrolling the Afghan resistance in which he had fought.

Al-Qaeda embarked on a trail of attacks, beginning with the 1993 World Trade Center bombing that killed six and first raised the spectre of Islamist extremism spreading to the United States.

Bin Laden was the prime suspect in bombings of US servicemen in Saudi Arabia in 1995 and 1996 as well as attacks on U.S. embassies in Kenya and Tanzania in 1998 that killed 224.

In October 2000, suicide bombers rammed into the USS Cole warship in Yemen, killing 17 sailors, and al-Qaeda was blamed.

Disowned by his family and stripped of Saudi citizenship, bin Laden had moved first to Sudan in 1992 and later resurfaced in Afghanistan before the Taliban seized Kabul in 1996.

With his wealth, largesse and shared radical Muslim ideology, bin Laden soon eased his way into inner Taliban circles as they imposed their rigid interpretation of Islam.

From Afghanistan, bin Laden issued religious decrees against US soldiers and ran training camps where fighters were groomed for a global campaign of violence.

Recruits were drawn from Central, South and Southeast Asia, the Middle East, Africa and even Europe by their common hatred of the United States, Israel and moderate Muslim governments, as well as a desire for a more fundamentalist brand of Islam.

After the 1998 attacks on two of its African embassies, the United States fired dozens of cruise missiles at Afghanistan, targeting al Qaeda training camps. Bin Laden escaped unscathed.

The Taliban paid a heavy price for sheltering bin Laden and his fighters, suffering a humiliating defeat after a US-led invasion in the weeks after the September 11, 2001 attacks.

Escape to Pakistan

Al-Qaeda was badly weakened, with many fighters killed or captured. Bin Laden vanished -- some reports say US bombs narrowly missed him in late 2001 as he and his forces slipped out of Afghanistan's Tora Bora mountains and into Pakistan.

But the start of the Iraq war in 2003 produced a fresh surge of recruits for al-Qaeda due to opposition to the US invasion.

Apparently protected by the Afghan Taliban in their northwest Pakistani strongholds, bin Laden also built ties to an array of south Asian militant groups and backed a bloody revolt by the Pakistani Taliban against the Islamabad government.

Amid a reinvigorated al-Qaeda propaganda push, operatives or sympathisers were blamed for attacks from Indonesia and Pakistan to Iraq, Turkey, Egypt, Kenya, Morocco, Algeria, Mauritania, Tunisia, Saudi Arabia, Yemen, Spain, Britain and Somalia.

Tougher security in the West and killings of middle-rank al-Qaeda men helped weaken the group, and some followers noted critically that the last successful al Qaeda-linked strike in a Western country was the 2005 London bombings that killed 52.

Diatribes

But, by his own account, not even bin Laden anticipated the full impact of using 19 suicide hijackers to turn passenger aircraft into guided missiles and slam them into buildings that symbolised US financial and military power.

Nearly 3,000 people died when two planes struck New York's World Trade Center; a third hit the Pentagon in Washington, and a fourth crashed in a field in rural Pennsylvania after passengers rushed the hijackers.

"Here is America struck by God Almighty in one of its vital organs," bin Laden said in a statement a month after the September 11 attacks, urging Muslims to rise up and join a global battle between "the camp of the faithful and the camp of the infidels".

In video and audio messages over the next seven years, the al-Qaeda leader goaded Washington and its allies. His diatribes lurched across a range of topics, from the war in Iraq to US politics, the subprime mortgage crisis and even climate change.

A gap of nearly three years in his output of video messages revived speculation he might be gravely ill with a kidney problem or even have died, but bin Laden was back on screen in September 2007, telling Americans their country was vulnerable despite its economic and military power.

The vulnerability still remains, as death could make him an even more powerful motivator for his supporters

Source:
Al Jazeera and agencies
El mundo mestizo de Amaru Cholango


El artista indígena ecuatoriano presenta en Potsdam un "futuro sin futuro"


Rafael Poch, Potsdam


Tus pertenencias calcinadas; una mesa con restos de pan, un libro abierto y una guitarra, un armario ropero, un catre. Todo carbonizado. El ecuatoriano Amaru Cholango se deshizo de sus objetos y los quemó en un descampado para amueblar su instalación, “Futuro sin futuro”, expuesta en el Museo Fuxus de Potsdam. Junto al ennegrecido mobiliario, un panel de 30 televisores emite un fuego que va de arriba abajo, que viene del cielo, como una especie de castigo divino.

 
Su instalación se ha presentado junto con una representación de reminiscencias chamánicas en la que Amaru conduce a un grupo de gente descalza sobre una superficie de arcilla en la que quedan impresas las huellas. Luego esas huellas se rellenan con cera, se extraen una a una y se colocan en una vasija como testimonio de nuestro paso por este mundo. “¿Quo vadis?”, se llama.

Nacido en una comunidad indígena de Ecuador, Amaru es un hombre a caballo entre dos mundos cuya unificación aboga. Es un indio de la sierra, hijo y nieto de chamanes “Yachag” que recrean y transmiten las realidades ocultas de la naturaleza. Pero también es un ex profesor de exactas de la Universidad Central de Quito. Un profesor de escuela rural atraído por su talento lo adoptó siendo niño para que creciera en la ciudad, con lo que dominó dos claves culturales. “Tuve dos familias”, explica.

A los treinta años y becado en Londres por el “Institut of Geological Science” en su primer contacto con Europa, Amaru cayó del caballo. Dio un giro completo a su vida y se metió en el arte. Estando sumido en la metrópoli europea, la contemplación de Rembrandt, “por la dualidad de su claroscuro”, dice, le regresó a sus raíces. Nunca había hecho arte, ni había dibujado. Estudió arte en Londres, Basilea y Bremen, visitó y admiró París, una ciudad que es “un bello museo del pasado”, dice, y acabó asentándose en Alemania como profesor de la “Academia Europea de Bellas Artes” de Treveris. Desde entonces tiene su taller en Bonn y viaja cada año a Ecuador, donde fue cofundador de la Confederación de nacionalidades indígenas del Ecuador (CONAIE). Su condición de único artista indígena con cierto renombre internacional dice mucho sobre una comunidad postrada.

“Futuro sin futuro” muestra a un hombre prisionero de la tecnoesfera, que no sabe a donde va y que ha perdido la capacidad de distinguir el bien del mal”, dice. ¿Apocalíptico? El hombre es como una crisálida aprisionada en su larva, aún no ha adquirido la forma y la organización propia de los adultos, pero al final puede liberarse y volar, explica. “Somos tan inmaduros....”, suspira. El renacimiento, apunta, sólo podrá ser resultado de un desarrollo integral en el que la cultura europea deberá repensar las culturas indígenas que maltrató y despreció, dice. En eso estamos.

La obra de Amaru tiene dos componentes, el político y el espiritual, ambos provocadores. Se encuentra a gusto en Alemania donde la “dureza, cierta reserva, la melancolía, el romanticismo, el ansia buscadora y la condición de pueblo sufrido”, le sugieren analogías con el carácter de los suyos. Prepara una instalación “El petróleo maldito”, con vínculos con la puntera propuesta de renunciar a la explotación del yacimiento de Yasuní en su país, a cambio de compensaciones internacionales por el CO2 que Ecuador ahorra al mundo. Se presentará en la próxima bienal de Cuenca, donde aun se recuerda su dramática representación “El arte ha muerto” que concluyó con la policía sacándolo del escenario y el público dividido entre broncas y aplausos (http://www.amaru-cholango.com/). También le rondan proyectos sobre la “Pachamama”, la madre tierra. Alrededor de la pregunta de si es posible una terapia de la tierra. También sobre el derecho de los animales, una complicada instalación prevista para un museo de Quito: exponer ante el público un animal desahuciado en trance de morir, cuidado por todos los medios de atención veterinarios, y asistir a su muerte inevitable. “Mucha gente no lo entiende y lo interpreta como crueldad”, explica.

http://www.lavanguardia.es/
El origen secreto de Nueva York


ABEL GRAU
Foto - Manhattan, 1660. de Len Tantillo


La épica fundación de la ciudad de los rascacielos resurge en una ambiciosa crónica del periodista e historiador Russell Shorto. Los archivos olvidados de la colonia holandesa del siglo XVII muestran cómo aquella comunidad tolerante y mercantil plantó la semilla del carácter neoyorquino

En los libros de historia de Nueva York existe un vacío. Son los primeros cuarenta años de la ciudad. Los que van del asentamiento holandés original, en 1625, a la conquista por los ingleses, en 1664. Entonces se llamaba Nueva Ámsterdam y ocupaba la punta sur de Manhattan, donde se alzan hoy los rascacielos de Wall Street. Su recuerdo no suele ocupar más que un par de líneas en los manuales, aunque aquella comunidad forjó el carácter de la ciudad. Compuesta por "empresarios, exploradores, piratas, prostitutas y pícaros" de toda Europa, fundó la esencia comercial y multiétnica de la urbe. Toda una anomalía en el origen de Estados Unidos, tal y como resurge en el ensayo Manhattan, la historia secreta de Nueva York (Duomo), del historiador Russell Shorto, que rescata un pasado casi ignorado durante tres siglos. Es la crónica de la épica fundación de Nueva York.

Del tiempo anterior a la dominación inglesa se desconocía hasta ahora casi todo. Hace una década, Shorto (Pensilvania, 1959) se puso a seguir la pista. "En el East Village, ante la tumba de Peter Stuyvesant, me di cuenta de que no sabía casi nada de aquel pasado", recuerda Shorto, por teléfono, desde Ámsterdam, donde dirige el Instituto John Adams, que difunde la cultura de EE UU en los Países Bajos. Ni lo sabía él ni los historiadores con los que consultó. Quedaban algunos topónimos (Brooklyn, Harlem, Yonkers, Staten...) y la novela Historia de Nueva York (1809), de Washington Irving, que satirizaba aquel pasado. Pero poco más había. "No se debe a ningún silenciamiento. La historia la escriben los vencedores, y los ingleses solo se fijaron en la suya". Así, la colonia seguía siendo una incógnita.

Hasta que dio con el erudito Charles Gehring, de la Biblioteca del Estado de Nueva York. Él le descubrió un tesoro de archivos inéditos de la colonia: unas 12.000 páginas de cartas, sentencias, escrituras, diarios... Como director del New Netherland Project, Gehring lleva 30 años traduciéndolos. Con esa materia prima, Shorto da cuerpo narrativo a la epopeya del nacimiento de Nueva York, en una ambiciosa crónica fiel a los hechos y escrita con el nervio y el ingenio de un guionista de la HBO. Atenta tanto a los grandes movimientos históricos y culturales como a las hazañas individuales de los primeros manhatanitas. Publicada en 2004, llega ahora a España.

La colonia de Nuevos Países Bajos, capital Nueva Ámsterdam, vivió medio siglo escaso, pero muy convulso. Asentada en el confín del mundo como avanzada comercial de la poderosa Compañía Holandesa de las Indias Occidentales, sus colonos se rebelaron contra el tiránico gobierno de la empresa, señala Shorto. Fue la batalla judicial de un puñado de empleados por convertirse en ciudadanos de pleno derecho. De entre los archivos, Shorto rescata la inédita historia de su líder, Adriaen van der Donck, un joven abogado que quería un gobierno representativo para la colonia. Estaba convencido de que un día aquel enclave superaría a la metrópoli, Holanda, la potencia mercantil mundial. Así que cruzó el Atlántico y presentó la demanda ante el Gobierno holandés. Llegó a tocar su sueño americano, pero el estallido de la guerra anglo-holandesa (1652) lo truncó. La estratégica colonia, que a través del río Hudson daba entrada al continente, se convirtió en la presa de dos imperios mundiales.


Shorto ( foto ) da voz al descontento de los colonos ante la draconiana compañía, que los implicó en una desastrosa guerra contra los indígenas. En 1647, la empresa impuso un director general más firme: el adusto militar Peter Stuyvesant. Ante él se alzó Van der Donck, que administraba el latifundio de un comerciante, y se convirtió en su némesis. De película. "Sí", admite Shorto, "de hecho, una productora de cine se ha interesado por el libro". ¿Preferencias? "Russell Crowe sería un buen Stuyvesant, y mi sobrina dice que para Van der Donck ve a Ryan Gosling". Aquel letrado encabezó un consejo local y recopiló las quejas de los colonos. Con ellas "construyó el que acaso es el documento más famoso de la colonia, la Reconvención de los Nuevos Países Bajos, una queja formal de 83 páginas" que presentó ante el Gobierno de La Haya en 1650 y que, "con el tiempo, consolidaría la estructura de la colonia de Manhattan en el derecho holandés y conferiría a la ciudad de Nueva York una forma y un carácter únicos".

La singularidad de Nuevos Países Bajos procedía de la metrópoli. "La colonia era una sociedad multiétnica y comercial porque la República Holandesa lo era y lo incentivaba". Era un Estado de burgueses comerciantes recién liberado del yugo del imperio español, que resplandecía con su Siglo de Oro: potencia hegemónica del comercio mundial y excepción liberal en una Europa de monarquías y fundamentalismos. Allí bullían las revolucionarias ideas de Descartes, Spinoza y Grocio, padre del derecho internacional. Atrajo a inmigrantes de todo el continente. "Era el crisol de culturas de Europa".

Ese espíritu fluyó a Nuevos Países Bajos y de allí hacia el futuro Estados Unidos. "Es lo que hace a Nueva York tan diferente del resto de colonias inglesas, cuya historia es una sola y se remonta al mito de los peregrinos puritanos, con su religión única. La de Nueva York es más compleja; reúne muchas historias de varias procedencias". El descubrimiento de los archivos de la colonia supone un cambio en la forma de enseñar la historia de Estados Unidos, subraya Shorto. "Cuesta renovar algo que está tan arraigado, pero se va modificando poco a poco". Un cambio que, junto a la herencia inglesa, añade la holandesa y revela así la heterogeneidad original del país.


Los registros, además, recuperan muchas pequeñas historias. Como la de Harmen van de Bogaert, cirujano homosexual y pionero explorador del territorio de los mohawk de Albany. Acusado de sodomía, huyó junto a su compañero esclavo y falleció ahogado mientras intentaba cruzar un río helado. Son relatos rescatados del olvido con los que Shorto muestra que Nueva Ámsterdam era una ciudad que oscilaba entre la tiranía y la anarquía. Permitía, por ejemplo, que algunos esclavos negros se establecieran por libre como herreros, granjeros o barberos. "Las colonias inglesas y holandesas representaban los extremos conservadores y liberales del XVII". A ellas -añade- se remontan las dos Américas de hoy, la urbana y la rural, la republicana, unitaria, y la demócrata, formada por muchos grupos. "Es una generalización útil para entender el país".

La batalla de Van der Donck por conseguir un autogobierno era un trabajo hercúleo porque desafiaba a la Compañía, un organismo imbricado en la República. Shorto contextualiza magistralmente aquel momento clave. En una Europa estable tras la paz de Westfalia, La Haya aprobó el proyecto. Convertiría la colonia en ciudad, como centro de un gran territorio de ultramar. Pero justo en 1652, Inglaterra lanzó una guerra comercial contra Holanda. La Haya rechazó probaturas y revocó el plan. Derrotado, el letrado regresó a América y, al parecer, murió en 1655, durante un ataque indio. "Pero, en un giro irónico, serían los ingleses quienes llevarían a cabo su sueño", añade.

Aquel obstinado picapleitos lo había logrado. En 1653, Nueva Ámsterdam consiguió el estatuto de ciudad. Luego los pragmáticos ingleses respetaron cierto autogobierno, el comercio libre y la libertad de culto. "Unos privilegios sin precedentes". Funcionaba, ¿por qué cambiarlo? Y la ciudad despegó. "Estos cimientos sobre los que se construyó Nueva York", concluye Shorto, "teñirían y modelarían el continente y el carácter estadounidenses". Algo de ello vislumbró el propio Van der Donck. En su apasionante y exitosa Descripción de la colonia, escrita para atraer inmigrantes, interpelaba al lector: "Un territorio como Nuevos Países Bajos, ¿no debería, con las iniciativas y la dirección apropiadas, acabar prosperando? Juzgue usted mismo". -

Manhattan, la historia secreta de Nueva York. Russell Shorto. Traducción de Marta Pino Moreno. Duomo. Barcelona, 2011. 518 páginas. 24 euros

http://www.russellshorto.com/

www.elpais.es/


30.04.2011
El fallecimiento se produjo en su casa de Santos Lugares. Notable autor y ensayista, escribió "El túnel" y "Sobre héroes y tumbas", entre otras obras clave. Fue titular de la Conadep tras el regreso de la democracia. En 1984 había recibido el Premio Cervantes, el más importante de la literatura en castellano.


Frases

El escritor argentino Ernesto Sábato pronunció durante su vida numerosas frases que dan cuenta de sus reflexiones ante la evolución del mundo, la vejez y la globalización, entre otras temáticas. Destacamos algunas a continuación:

- «Siempre tuve miedo al futuro, porque en el futuro, entre otras cosas, está la muerte». (Diálogos con Jorge Luis Borges)

- «Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás».

- «Las modas son legítimas en las cosas menores, como el vestido. En el pensamiento y en el arte son abominables».

- «El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria. Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse».

- «A cada hora el poder del mundo se concentra y se globaliza. La masificación ha hecho estragos, ya es difícil encontrar originalidad en las personas y un idéntico proceso se cumple en los pueblos, es la llamada globalización».

- «¿Qué se puede hacer en ochenta años? Probablemente, empezar a darse cuenta de cómo habría que vivir y cuáles son las tres o cuatro cosas que valen la pena». (Uno y el universo)

- «Habrá siempre un hombre tal que, aunque su casa se derrumbe, estará preocupado por el Universo. Habrá siempre una mujer tal que, aunque el Universo se derrumbe, estará preocupada por su hogar». (Uno y el universo)

- «Se discute si Dalí es auténtico o farsante. Pero ¿tiene algún sentido decir que alguien se ha pasado la vida haciendo una farsa?».

- «¿Por qué no suponer, al revés, que esa continua farsa es autenticidad? Cualquier expresión es, en definitiva, un género de sinceridad». (Uno y el universo)

- «El presente engendra el pasado». (Uno y el universo)

- «El oficio -en el arte-, consiste en que no se lo advierta». (Uno y el universo)

- «¿O será uno de esos seres solitarios y a la vez temerosos que sólo resisten la soledad con la ayuda de ese gran enemigo de los fantasmas, reales o imaginarios, que es la luz?». (Sobre héroes y tumbas)

- «Cada mañana, miles de personas reanudan la búsqueda inútil y desesperada de un trabajo. Son los excluidos, una categoría nueva que nos habla tanto de la explosión demográfica como de la incapacidad de esta economía para la que lo único que no cuenta es lo humano». (Antes del fin)

«Todo hace pensar que la Tierra va en camino de transformarse en un desierto superpoblado... Este paisaje fúnebre y desafortunado es obra de esa clase de gente que se habrá reído de los pobres diablos que desde hace tantos años lo veníamos advirtiendo, aduciendo que eran fábulas típicas de escritores, de poetas fantasiosos». (Antes del fin)

«Si nos cruzamos de brazos seremos cómplices de un sistema que ha legitimado la muerte silenciosa». (Ensayo La Resistencia).
http://www.abc.es/


Toda su obra

Novelas

El túnel (1948)
Sobre héroes y tumbas (1961)
Abaddón el exterminador (1974)

Ensayos

Uno y el universo (1945, junto a Ben Molar y Julio de Caro)
Hombres y engranajes (1951)
Heterodoxia (1953)
El caso Sabato. Torturas y libertad de prensa. Carta abierta al general Aramburu (1956)
El otro rostro del peronismo (1956)
El escritor y sus fantasmas (1963)
Tango, discusión y clave (1963)
Romance de la muerte de Juan Lavalle. Cantar de Gesta (1966)
Significado de Pedro Henríquez Ureña (1967)
Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968)
La cultura en la encrucijada nacional (1973)
Diálogos con Jorge Luis Borges (1976)
Apologías y rechazos (1979)
Los libros y su misión en la liberación e integración de la América Latina (1979)
Entre la letra y la sangre (1988)
Antes del Fin (1998)
La Resistencia (2000)
España en los diarios de mi vejez (2004)

www.clarin.com/
Diedrich Diederichsen, entre el fan y el etnólogo


En “Psicodelia y ready-made”, el crítico alemán ahonda su análisis de la cultura pop. Aquí, sus conceptos antes de su presentación en la Feria del Libro.


POR PABLO SCHANTON

Dos días después de la muerte de Theodor W. Adorno, cinco días antes del comienzo de Woodstock. En esa fecha de agosto de 1969, Charles Manson y sus seguidores asesinaban a Sharon Tate. Recién cuando arma la constelación Adorno-Woodstock-Manson, el alemán Diedrich Diederichsen puede dar su veredicto sobre el concepto de “contracultura” y escribir un ensayo imprescindible, “Fines del verano contracultural”, en 1999. El texto forma parte del primer libro de Diederichsen en español, Personas en loop. Ensayos sobre cultura pop (Interzona, 2005). Con la frase adorniana “No existe vida auténtica en lo falso” como llave, DD demuestra que sólo se puede leer a Woodstock con Manson, no separados como opuestos, ni siquiera dialécticamente.

Si el objetivo era transgredir el establishment con todas sus consecuencias, sólo quedaba desembocar en el mal. Pero, ¿cómo puede ser que Adorno –el téorico de lo que el alemán Andreas Huyssen bautizó la “gran divisoria” entre el arte alto y la cultura pop– nos pueda ayudar a develar la verdad de la contracultura norteamericana de los 60? “Puedo usar a menudo los términos y los análisis de Adorno, pero sin compartir sus juicios de valor”, explica por mail este profesor que vive en Berlín, pero da clases de Teoría, práctica y comunicación de arte contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena. “Vivimos en tiempos diferentes, y aun así él mismo no leyó del todo bien parte de su cultura contemporánea. Pero produjo categorías de análisis tan útiles… Por ejemplo, se equivocó al estudiar el jazz, sí, pero su invención del ‘sujeto del jazz’ sigue siendo muy buena y útil”.

Justamente ahí, adonde Huyssen desactiva esa “gran divisoria” que sostenía Adorno, mediante su ensayo La política cultural del pop de 1986 (donde actúan por orden alfabético Adorno, Benjamin, Brecht, Duchamp, Lefebvre, Marcuse, Marx, Warhol y otros), es donde la ensayística de DD comienza. Se trata de un ángulo con lentes germanos que pretende revelar la ingeniería de la cultura occidental en un determinado momento, tratando de marginar o excluir la menor cantidad posible de manifestaciones en curso. “Comprender” es la clave de DD: para entender hay que incluir y abarcar. Hacer ver, ampliando el foco. Recién con la entrada de Adorno y Manson al gran fresco del agosto 69 donde Hendrix quemaba una guitarra llega la “comprensión” sobre lo que fue el proyecto contracultural de los 60. Como queda claro en su flamante segundo libro en español, Psicodelia y ready-made (que viene a presentar a la feria del Libro), lo de DD no son los “estudios culturales”.

Esos papers , que pueden “decodificar alegorías del postcolonialismo hasta en los musicales de Andrew Lloyd Webber” (al decir de Simon Reynolds), representan el permiso posmo que se da la Academia para romper un rato la gran divisoria y aplicar un Agamben a un partido de fútbol. DD no ratifica los saberes consagrados aportando ejemplos inauditos, con el fin de comprobar la eficiencia del sistema de pensamiento ( okey , Zizek es un virtuoso en esto: le basta entrar a un huevo Kinder para explicar cómo funciona la ideología hoy). En el caso de DD, reparando en dos tapas de discos legendarias –la de Free Jazz (Ornette Colemann) y la de Sticky Fingers (Rolling Stones)– concluye en que finalmente el mundo de Jackson Pollock y el de Colemann, o el de Warhol y el del rock, estaban más conectados de lo que la distribución de las artes y los mercados quisieran.

Como en la tradición de la crítica de rock donde podrían incluirse una gran parte de sus escritos (nunca esconde sus tics de fan), la tarea del ensayista diederichsiano consiste en considerar como definitivamente natural (una nueva naturaleza, si se quiere) la convivencia de Marx y Marilyn que la cubierta del Sargento Pepper fundó. Y en explotar como valor de uso, hasta el fetichismo, lo que estaba destinado a ser un valor de cambio: digamos, una tapa de disco.

El fetiche atraviesa Psicodelia y ready-made.

Bueno, porque precisamente “bajo los efectos del LSD todo mingitorio tiene la dignidad de una obra de arte.” Un ácido y, plop, todos podemos ser Duchamps: la experiencia psicodélica desfuncionaliza y sublima los objetos como puras formas, sin necesidad de que el “experimentador” sea un experto en Arte.

Psicodelia y ready -made busca perfilar el rol del artista contemporáneo dentro del capitalismo post-fordista, pero sin aceptar del todo el diagnóstico ya clásico de los sociólogos franceses Boltanski-Chiapello, el cual da por ya asimiladas las objeciones y críticas que los artistas le hicieran al sistema (laboral). “El artista, la figura pública favorita de la contemporaneidad, ejemplo para empresarios y políticos, lord del sello privado del recurso más importante de la economía, la ‘creatividad’”: con esta descripción DD postula que el artista de hoy es el modelo del libre empresario, envidiado por todos. Sin embargo, el libro termina erigiendo la esperanza de que la crítica artística pueda ser reactivada.

Ahora, si el artista trabaja en relación a las reglas del mercado, ¿de qué manera se articula la crítica desde ahí? “Haría una distinción entre el rol o la función del arte y los artistas en las sociedades occidentales, y una obra de arte específica y los efectos críticos que pueda provocar”, aclara. ¿Aprueba a los pensadores del arte actual más escépticos y extremos, como el Badiou de “Las 15 tesis sobre arte contemporáneo” o el Julian Stallabrass de “Art incorporated”? “Yo veo una enorme diferencia entre estos teóricos”, tipea. “Stallabrass provee un análisis concreto y útil de las prácticas dentro del mundo artístico orientado al mercado (que no es el único que hay: también está el mundo del arte de las Bienales regionales, igualmente problemático, pero distinto, incluso financiado más pobremente).

A este análisis lo considero de un gran valor sociológico. Badiou es otra cosa: es un fundamentalista platónico interesado en verdades absolutas, que aborrece negociaciones post-heroicas, y las políticas queer y de identidades. Los déficits –a menudo correctamente observados– del mundo del arte lo ayudan a él con un argumento de más alcance contra cualquier forma contemporánea de arte”.

Rastros de carmín (Greil Marcus), Después del rock (Simon Reynolds) y el Personas en loop de DD forman la trilogía básica de libros en español para iniciarse en la crítica cultural con pie en el rock. Pero DD es alemán y eso crea una diferencia que lo distancia del eje angloamericano de la música popular. En 2006, escribió una reseña sobre el libro sobre post-punk de Reynolds donde le criticaba el hecho de no atender a las consecuencias que tuvo el movimiento, inclusive en países como Alemania o Argentina (Sumo fue nuestra versión del post-punk).

A Diederichsen le gusta señalar aquello que sus colegas dejan de lado para edificar sus teorías. “Creo que mientras el eje yanqui-inglés del rock rigió el pop mundial los que no pertenecíamos a esos países fuimos capaces de ver mucho más precisamente que los nativos cómo funcionaba el fanatismo, el fetichismo y lo demás. Pero desde que existen movimientos como el Ghetto-Tech, y otras culturas dance que se celebran globalmente y vienen de todas partes del mundo, como el Funk carioca, eso no sucede más. Hoy todos estamos inmersos en la Música Pop. Por eso, ya es difícil ser un observador que, desde lejos, puede mantenerse al mismo tiempo como fan y como etnólogo”.

Ñ
Cover Story

Is the FBI Up to the Job 10 Years After 9/11?


By Barton Gellman


FBI Director Bob Mueller glanced at the black chronograph he wears Marine-style, the face inside his wrist. It was 7:38 a.m. Not quite time. He reviewed his inbox. Drummed a four-fingered staccato on the desk. Consulted his wrist again: 7:39.

Mueller had already slashed through the red leather briefing book that headquarters dispatched to his Georgetown home before dawn. The title embossed on the cover was simply "Director," above the words "Top Secret/Contains Codeword Material." Yellow highlights flagged the points Mueller wanted to probe.

An al-Qaeda affiliate was evading surveillance with a new covert channel of communication. Cyberintruders had breached a defense contractor's firewall. The Tucson, Ariz., shooting of Representative Gabrielle Giffords had become a grotesque recruiting tool for antigovernment extremists. Turmoil in Bahrain had left FBI agents unable to serve a fugitive warrant. Egypt's meltdown was causing trouble for a valuable counterintelligence source. One of three deputy U.S. marshals shot in West Virginia had succumbed to his wounds. Two more federal officers, from Immigration and Customs Enforcement, had been ambushed in northern Mexico, one fatally. Mexican authorities wanted access to FBI files, and Mueller had to decide how much to share.

Something more pressing was on Mueller's mind on Feb. 17, when TIME shadowed him through much of his day. The director had locked his sights on Lubbock, Texas, and Spokane, Wash., where his agents were closing in on a pair of unrelated terrorist plots. Mueller stood up abruptly at 7:40, five minutes ahead of schedule, and swept into conference room 7074. His division chiefs had learned by now, some of them the hard way, to assemble early. More analysts beamed in from the National Counterterrorism Center in suburban Virginia, linked by secure video to 61-in. plasma displays on three walls. Said Mueller: "We'll spend 15, 20 minutes going through what happened overnight."

As he nears the end of a 10-year term, Mueller, 66, is easily the longest-serving of his peers atop the national-security establishment. His anonymity in the role is almost a parlor trick. He remade the bureau in his image, pushed out the old guard and hired more than half its present cohort. Behind the scenes, he fought historic battles with the White House, twice compelling George W. Bush to change course under threat that Mueller would resign. Yet he is so careful to dodge the spotlight, so rigorously bland when caught onstage, that he could drink unrecognized at any bar in America.

It is a revelation to see Mueller in his own domain. There, he is a charismatic figure, level-voiced and seldom profane, who keeps his staff off balance with deadpan remarks that may or may not be jokes. He played ice hockey long past college, until his knees gave out, and he runs operations briefs as a contact sport. "I tend to be impatient," Mueller says. "Sometimes that's good. Sometimes that is not good. A certain degree of impatience is necessary to get decisions made and implemented and to move a group of individuals in a certain way."

Mueller inherited 56 field offices, each a distant fiefdom run by a special agent in charge. Old-school SACs (pronounced S-A-C, never sack) measured progress by arrests, kept their files to themselves and lived by the motto "Real agents don't type." They were accountable to no one but the director, and even those chains were loose.

Then came the searing failure of Sept. 11, 2001, seven days after Mueller's swearing-in. It was the worst hour in the FBI's 93-year history. "You talk about a learning curve," recalls Art Cummings, who worked alongside him. "He's barely been on the job, hasn't met many of his senior executives" and suddenly is faced with "the 'oh, crap' moments." Field offices in Phoenix and Minneapolis had important clues to the plot long before the attacks. Neither knew what the other knew, and no one put the pieces together. Critics began to say the FBI was irreparably broken, ill equipped to collect intelligence and disinclined to share it anyway. The labor force — heavily white and male, with a blue collar culture that prized physical courage over book smarts — lacked the language and technical skills to adapt. Other agencies took their lumps after 9/11, not least the CIA, but the FBI was on the chopping block when Congress began carving up government agencies.

To avoid dismemberment, Mueller made bold promises to cure what ailed the FBI from within — rebuilding it into a modern, intelligence-driven enterprise. His departure in September will mark the end of an era and another big change to an Obama team that will soon see Leon Panetta heading to the Pentagon and General David Petraeus succeeding him at the CIA.

Mueller put his money where his mouth was, doubling the agent force on national security and tripling the number of analysts. The FBI built a trip-wire system of early warnings that pre-empted some serious plots. But even a decade's reform has not changed J. Edgar Hoover's gangbusters into a 21st century counterterrorist force. The FBI lumps together in one superagency domestic law-enforcement tasks (such as fighting kidnapping, bank fraud and organized crime) with domestic intelligence roles (such as countering terror and espionage plots). But nearly every U.S. ally — the U.K., for instance, with Scotland Yard and MI5 — keeps them separate. It is far from clear that any agency can do a good job at both. "The problem with the FBI is that it has a fundamental institutional culture that does not mesh well with the needs of intelligence," says Judge Richard Posner of the Seventh Circuit Court of Appeals. Police do their work in a world of known crimes and criminals, while an intelligence service must devote years to "looking assiduously and competently for something that may not exist."

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Anna Bandettini
Gramsci a Turi, uno spettacolo interessante che a partire dagli ultimi giorni di vita di Antonio Gramsci in carcere, costruisce un velenoso e cupo ritratto dell’Italia. Lo spettacolo diretto da Daniele Salvo, che si potrebbe definire un allievo di Ronconi, già presentato con sucsesso al Napoli Teatro Festival, è tratto da un testo dolente di Antonio Tarantino, raccolto in un volume Ubulibri “Gramsci a Turi e alri testi”. Il testo contrappone la lucidità di un Gramsci malato ma indomito, le sue profonde riflessioni politiche, la forza delle sue idee con un’Italietta asfittica e cinica, attaccata al potere nin al bene pubblico, non tropppo diversa da quella attuale.

Lo spettacolo si chiude con la morte di Gramsci, solo e isolato, esattamente come è accaduto nella storia reale. La regia di Daniele Salvo, molto ronconiana, ambienta con pochi mezzi la misera cella dove Antonio Gramsci fu rinchiuso nel 28, il tribunale, gli uffici dei gerarchi fascisti, e dà volto a ventisei personaggi vestendo i sei attori (Michele Maccagno, Marco Bonadei, Pasquale Di Filippo, Gianluigi Fogacci,Melania Giglio, Daniele Sala, Giuliano Scarpinato) con maschere di lattice che danno ai loro caratteri un che di mostruoso e insieme beffardo. Perchè quell’Italietta odiosa e volgare che inneggia al duce mentre un uomo della statura intellettuale di Gramsci muore, allora come oggi, ha più i toni della farsa che della tragedia.

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